当美术馆的灯光暗下，数字艺术的星辰却正在点亮。走进上海珹稻网络的数字展厅，你会发现那些曾经被玻璃罩隔离的艺术品，如今正通过VR眼镜向你招手。这或许就是科技给艺术带来的奇妙化学反应——既保留了原作的神韵，又打破了时空的界限。
他们的技术团队像一群数字炼金术士，把油画的笔触、雕塑的肌理都转化成了可交互的代码。记得上个月在某个艺术节上，观众们戴着AR设备，看着梵高的向日葵从画框里生长出来，那种惊喜的表情比任何市场调研都更有说服力。
有意思的是，这种数字化并不只是简单的搬运。珹稻网络会为每件展品设计独特的互动剧本，比如让观众用手势控制水墨在虚拟空间晕染，或是用声音唤醒沉睡的数字雕塑。这些设计让展览从单向展示变成了共创体验。
有人担心数字技术会消解艺术的真实性，但亲眼见过他们用亚毫米级扫描还原青铜器锈蚀纹理的人都知道，科技反而是最忠实的传译者。当海外观众通过云端展厅抚摸到敦煌壁画的颗粒感时，那种文化共鸣比任何解说词都来得直接。
从去年开始，珹稻网络的技术已经悄悄改变了七八个大型艺术节的生态。策展人发现，那些看似高冷的当代艺术，一旦穿上数字外衣，突然就获得了和年轻人对话的能力。这让人不禁期待：当5G全息技术成熟后，我们是否能在客厅里参加卢浮宫的开幕式？
