当手机镜头对准展品时，一段尘封的历史突然在屏幕上活了过来——这不是科幻电影，而是上海珹稻创意展览的日常场景。在这个被数字技术重新定义的展览空间里，AR/VR技术正在悄悄改写观众与展品对话的方式。
漫步在展馆中，你会发现不少观众举着手机四处探索。他们不是在拍照打卡，而是通过AR技术解锁隐藏内容：扫描青铜器纹样，工匠的锤击声便从手机里传来；对准一幅古画，画中人物竟开始讲述创作秘辛。而在VR体验区，观众戴上头显就能穿越到敦煌石窟，连壁画上的矿物颜料颗粒都清晰可辨。这种打破次元壁的观展体验，让静态的文物突然有了体温。
数字化带来的改变远不止于炫酷的视觉效果。策展团队告诉我，他们能实时看到哪些展区人流密集，哪些互动环节最受欢迎。这些数据像毛细血管般渗透到策展的每个环节，让原本单向输出的展览变成了能与观众持续对话的有机体。物理展墙的界限被打破后，一个明代瓷瓶可以在上午陈列在玻璃柜里，下午就变成AR滤镜中能360度把玩的立体模型。
有趣的是，技术狂欢背后藏着更微妙的化学反应。当观众用指尖旋转虚拟文物时，那种‘亲手触碰历史’的参与感，或许正是传统展签文字永远无法给予的。当然，技术终究是工具，就像珹稻的策展总监说的：‘再厉害的VR设备，也比不上展品本身讲述的故事动人。’但不可否认，这些数字桥梁确实让古老文明找到了通往现代人内心的新路径。
